Steve Perry is een Amerikaanse zanger, songwriter en muzikant, het meest bekend als de leadzanger van de rockband Journey. Hij werd geboren op 22 januari 1949 in Hanford, Californië.
Perry staat bekend om zijn vocale bereik, met een krachtige en emotionele stem die vaak wordt geprezen door fans en critici. Hij wordt beschouwd als een van de beste rockzangers van zijn generatie. Na zijn tijd bij Journey vertrok Perry tijdelijk uit de muziekscene vanwege persoonlijke redenen, maar zijn invloed blijft groot. Steve Perry had in Nederland en Vlaanderen verschillende hits, zowel solo als met Journey.
Hier zijn enkele van de bekendste nummers:
Solo-hits:
“Oh Sherrie” (1984) – Dit is waarschijnlijk de grootste solo-hit van Steve Perry in Nederland en Vlaanderen. Het bereikte de top 10 in de hitlijsten van beide landen en blijft een van zijn meest geliefde nummers.
“Foolish Heart” (1984) – Dit nummer was ook succesvol in Nederland en Vlaanderen, met een plaats in de hitlijsten.
Hits met Journey:
“Don’t Stop Believin'” (1981) – Hoewel dit nummer in de VS een enorm succes was, bereikte het ook de hitlijsten in Nederland en Vlaanderen en is het nog steeds een van de meest iconische rocknummers.
“Open Arms” (1981) – Deze ballad van Journey, waarin Perry’s stem centraal staat, was een grote hit in Nederland en Vlaanderen.
“Separate Ways (Worlds Apart)” (1983) – Dit nummer behaalde ook behoorlijke posities in de hitlijsten van beide landen en werd een populaire anthem van de band.
“Faithfully” (1983) – Dit romantische nummer werd ook goed ontvangen in Nederland en Vlaanderen en wordt nog steeds veel gedraaid op de radio.
Steve Perry’s stem en de populaire nummers van Journey blijven invloedrijk, zelfs in de Nederlandse en Vlaamse muziekcultuur.
Het artikel gaat over de erfenis van Maurice Gibb, de beroemde muzikant van de legendarische band The Bee Gees, die op 12 januari 2003 op 53-jarige leeftijd overleed aan een hartstilstand. Zijn testament, dat op 22 januari 2004 werd vrijgegeven in Florida, onthult dat hij zijn volledige privévermogen, ter waarde van 35 miljoen euro, nalaat aan zijn vrouw, Yvonne Gibb. In het testament wordt duidelijk dat Maurice Gibb niet alleen zijn geld en bezittingen nalaat, maar ook zorgt voor het welzijn van zijn vrouw na zijn overlijden. Barry en Robin Gibb, de andere twee leden van The Bee Gees, beheren de inkomsten uit Maurice’ auteursrechten.
Deze inkomsten worden ondergebracht in een fonds dat bedoeld is om Yvonne in haar levensonderhoud te voorzien.
Naast het financiële vermogen heeft Maurice ook waardevolle bezittingen nagelaten, zoals boten, auto’s, sieraden, kunstwerken en muziekinstrumenten. Zijn kinderen, Samantha (22) en Adam (27), evenals eventuele toekomstige kleinkinderen, zullen hun erfdeel ontvangen na het overlijden van hun moeder, Yvonne.
Dit testament komt na de vroege dood van Maurice, die in 2003 overleed na een hartstilstand. Het artikel benadrukt de zorg die Maurice had voor zijn familie, zelfs na zijn overlijden, door te zorgen voor hun toekomst en welzijn.
Rick van der Linden: De Oprichter van Ekseption en Symfonische Rockpionier
Op 22 januari 2006 overleed de legendarische Rick van der Linden op 59-jarige leeftijd in een ziekenhuis in Groningen. Van der Linden was de oprichter, componist en organist van de invloedrijke symfonische rockband Ekseption. Zijn overlijden volgde op een tragisch herseninfarct in november 2005, waar hij helaas nooit van herstelde.
Rick van der Linden wordt vaak geprezen als een van de grondleggers van de symfonische rock, een genre dat klassieke muziek mengde met de opkomende pop- en rockklanken van de jaren ’60 en ’70. Hij richtte Ekseption in 1969 op, samen met een aantal andere muzikanten, en de band maakte snel naam met een unieke muzikale stijl die klassieke componisten zoals Bach en Beethoven toegankelijk maakte voor een breder publiek.
De Opmars van Ekseption
De band Ekseption werd vooral bekend met een aantal grote hits zoals “The Fifth”, “Air”, “Adagio” en “Peace Planet”. De band bewerkte klassieke muziek op een revolutionaire manier, door stukken van grote meesterwerken om te zetten in popmuziek, met een stevige rockbasis en de toevoeging van symfonische elementen. Deze verfrissende aanpak maakte de groep tot een van de pioniers in het genre van symfonische rock.
Ekseption wordt vaak genoemd als een van de belangrijkste groepen uit de eerste lichting van symfonische rock. Ondanks hun relatief korte carrière behaalden ze in Nederland, maar ook in het buitenland, veel succes en aanzien. Hun muziek brak met conventionele rocknormen door de klassieke invloeden die ze wisten te verwerken in pop- en rocksongs.
Het Leven na Ekseption
Na zijn vertrek bij Ekseption in 1973, ging Rick van der Linden verder met zijn muzikale carrière door een eigen band, Tracé, te vormen. Dit project bracht een ander geluid, maar Van der Linden bleef trouw aan zijn passie voor symfonische muziek. Naast zijn werk met Tracé, produceerde hij veel solomateriaal en bleef hij zijn muzikale horizon verbreden.
In 1977 werd Rick van der Linden gevraagd door ex-Shocking Blue-gitarist Robbie van Leeuwen om zich aan te sluiten bij diens studio-groep Mistral. De samenwerking resulteerde in drie populaire hits: “Jamie”, “Starship 109”, en “Neon City”. De nummers werden goed ontvangen en toonden opnieuw Rick van der Linden’s veelzijdigheid als muzikant en componist.
Een Erfenis die Blijft
Rick van der Linden’s bijdragen aan de muziekwereld zijn onmiskenbaar. Als oprichter van Ekseption en pionier in de symfonische rock, heeft hij vele muzikanten geïnspireerd en een blijvende impact gehad op de muziekscene. Zijn vermogen om klassieke muziek te vertalen naar pop- en rockmuziek heeft een unieke plaats in de geschiedenis van de rockmuziek verzekerd.
Hoewel zijn leven veel te vroeg eindigde, blijft de muziek die hij heeft gecreëerd voortleven. De albums van Ekseption en zijn andere muzikale projecten worden nog steeds gewaardeerd door fans en muziekliefhebbers over de hele wereld. Rick van der Linden zal altijd herinnerd worden als een meester in het combineren van klassieke en moderne muziekstijlen, en zijn naam blijft een symbool van de symfonische rockbeweging.
Het artikel beschrijft een incident dat plaatsvond op 21 januari 1967, na een optreden van de Haagse beatgroep The Golden Earrings (die later wereldberoemd werd als Golden Earring) in het Concertgebouw in Vlissingen. Twee van de bandleden, Rinus Gerritsen (de bassist van de groep) en een andere persoon (waarschijnlijk een bandlid of begeleider), werden betrokken bij een auto-ongeluk. Na afloop van het concert, rond half tien die avond, reed het spiksplinternieuwe busje van de groep tegen een boom, wat leidde tot een ernstig ongeluk.
Het ongeluk en de gevolgen
Rinus Gerritsen, de negentienjarige bassist, was de bestuurder van het voertuig en liep een hersenschudding en verwondingen aan zijn gezicht op door het ongeval.
Het busje van de band, dat volgens het artikel een waarde van 15.000 gulden had, was total-loss, wat betekent dat het voertuig volledig beschadigd was en niet meer te repareren was.
De impact op de band
Hoewel het artikel zich voornamelijk richt op het ongeluk zelf, kan je je voorstellen dat een dergelijk incident grote gevolgen had voor zowel de gezondheid van Gerritsen als voor de band. De band was op dat moment bezig met het opbouwen van zijn carrière en had net een naam gemaakt met hun muziek. Een incident zoals dit zou de voortgang van de band tijdelijk kunnen belemmeren, vooral als een van de belangrijkste leden gewond raakt. Dit soort ongevallen kan een bandleden fysiek en mentaal beïnvloeden, wat mogelijk gevolgen had voor hun toekomstige optredens en muziek.
De Golden Earrings in 1967
In 1967 bevond The Golden Earrings zich op het hoogtepunt van hun populariteit in Nederland, en de band begon langzaam ook internationaal naam te maken. Ze waren vooral bekend door hun energieke beatmuziek en werden beschouwd als een van de eerste Nederlandse rockgroepen die internationaal succes boekten. “Please Go” (1965) was bijvoorbeeld al een hit in Nederland, en de band zou enkele jaren later wereldwijde hits scoren, zoals “Radar Love” (1973).
Het incident in Vlissingen markeerde een moment van tegenslag in een periode waarin de band verder groeide, maar tegelijkertijd laat het ook zien hoe fragiel het succes van jonge bands kan zijn, vooral als persoonlijke ongelukken de leden van de band beïnvloeden.
De betekenis van de gebeurtenis
Dit ongeluk kan worden gezien als een soort symbolisch moment voor The Golden Earrings in hun vroege jaren, waarin ze worstelden met de uitdagingen van het leven op de weg, zoals veel andere bands in die tijd. De gouden tijden voor de band zouden echter aanhouden, en Rinus Gerritsen zou later blijven werken met Golden Earring en bijdragen aan hun legendarische sound.
Samenvattend was dit voor The Golden Earrings een dramatisch moment in hun carrière, maar het ongeluk beïnvloedde hen uiteindelijk niet in de lange termijn ontwikkeling van de band. In plaats daarvan bouwden ze door naar hun internationale doorbraak, terwijl de bandleden het incident met de tijd en ervaring achter zich lieten.
Billy Ocean is een Britse zanger, songwriter en muzikant die vooral bekend is geworden in de jaren ’80 door zijn hits in de genres soul, pop en R&B. Hij werd geboren als Leslie Sebastian Charles op 21 januari 1950 in Trinidad en Tobago, maar verhuisde op jonge leeftijd met zijn familie naar Londen, Engeland. Billy Ocean is vooral bekend geworden door zijn aanstekelijke melodieën, zijn krachtige stem en een aantal tijdloze hits die wereldwijd populair waren. Billy Ocean’s muziek carrière begon in de vroege jaren ’70, maar het was pas in de jaren ’80 dat hij zijn grootste commerciële successen boekte. Hij heeft een reeks van hits op zijn naam staan die in verschillende landen, waaronder Nederland en Vlaanderen, goed presteerden.
Zijn muziek combineerde elementen van soul, funk, pop en R&B, en zijn stijl werd gekarakteriseerd door een energieke en charismatische zang. Ocean’s succes in de jaren ’80 was te danken aan zijn vermogen om pakkende, radiovriendelijke nummers te schrijven die wereldwijd goed werden ontvangen.
Grootste Hits in Nederland en Vlaanderen
Billy Ocean had verschillende grote hits in Nederland en Vlaanderen, waarvan de volgende waarschijnlijk het meest bekend zijn:
“Caribbean Queen (No More Love on the Run)” (1984) Dit is zonder twijfel Billy Ocean’s grootste hit. Het nummer werd wereldwijd een enorm succes en bereikte de nummer 1 positie op de Amerikaanse Billboard Hot 100. In Nederland stond het nummer ook hoog in de hitlijsten en werd het een klassieker in zowel Nederland als Vlaanderen. Het nummer combineerde pop, R&B en Caribbean invloeden en was een van de grootste hits van 1984.
“When the Going Gets Tough, the Tough Get Going” (1985) Dit nummer is eveneens een van zijn bekendste hits en was te horen in de film The Jewel of the Nile met Michael Douglas en Kathleen Turner. Het nummer werd een grote hit in Nederland en Vlaanderen, waar het zelfs in de top 10 van de hitlijsten belandde. Het was een energiek, opbeurend nummer dat goed aansloot bij het populaire geluid van de jaren ’80.
“Suddenly” (1984) “Suddenly” was een romantische ballad die groot succes had in Europa, vooral in Nederland en Vlaanderen. Het nummer bereikte de top 10 in veel Europese landen en was een van Billy Ocean’s bestverkochte singles in de jaren ’80. Het is een van de meest geliefde nummers van de artiest.
“Get Outta My Dreams, Get Into My Car” (1988) Dit nummer, dat uitgebracht werd in de late jaren ’80, was een enorme hit wereldwijd en ook in Nederland en Vlaanderen. Het had een meer uptempo geluid dan veel van zijn eerdere hits en werd een van de populairste tracks van dat jaar.
“Loverboy” (1985) Dit nummer was ook een hit in Nederland en Vlaanderen, en paste goed bij de pop- en R&B-stijl die Ocean in de jaren ’80 populair maakte. Hoewel het niet zo groot was als “Caribbean Queen” of “When the Going Gets Tough”, werd het toch een populaire track in de hitlijsten.
Invloed en carrière na de jaren ’80
Billy Ocean bleef actief in de muziek gedurende de jaren ’90 en 2000, al was zijn populariteit in de mainstream hitlijsten niet meer zo groot als in de jaren ’80. Hij bracht verschillende albums uit, waaronder “Tear Down These Walls” (1988) en “Love Zone” (1986), maar zijn grootste succes bleef zijn werk uit de jaren ’80.
In de jaren 2000 had Ocean een revival van zijn carrière met meer tournees en optredens, en hij bleef een populaire artiest, vooral in de retro- en soul-muziekscene. In 2016 bracht hij een nieuw album uit, “Here You Are”, waarmee hij opnieuw zijn status als soul- en R&B-legende bevestigde.
Kenmerken van zijn muziek en impact
Billy Ocean’s muziek wordt gekarakteriseerd door een combinatie van soul, pop, en Caribbean invloeden, vooral in de vroege jaren van zijn carrière. Zijn veelzijdigheid als artiest, evenals zijn vermogen om zowel opbeurende nummers als emotionele ballads te schrijven, heeft hem een brede schare fans opgeleverd. Zijn geluid varieerde van uptempo dansnummers tot ingetogen ballads, wat hem een brede aantrekkingskracht gaf in verschillende markten.
Zijn impact op de popmuziek van de jaren ’80 en zijn invloed op de R&B- en soulgenres zijn nog steeds voelbaar. Hoewel hij zijn grootste hits in de jaren ’80 had, blijft hij een gerespecteerde figuur in de muziekwereld, met een tijdloze catalogus die het goed blijft doen bij nostalgische fans en nieuwe luisteraars.
Samenvattend
Billy Ocean is een van de meest succesvolle en geliefde artiesten van de jaren ’80, met een reeks van hits die wereldwijd werden erkend, en zijn muziek blijft een belangrijk onderdeel van de pop- en soulgeschiedenis. In Nederland en Vlaanderen zijn zijn nummers als “Caribbean Queen”, “When the Going Gets Tough” en “Suddenly” echte klassiekers die vaak worden gedraaid, zelfs decennia na hun oorspronkelijke uitgave.
Paul Stanley is een Amerikaanse muzikant, zanger, en songwriter, het meest bekend als de rhythm guitarist en een van de twee oprichters van de legendarische rockband KISS. Hij werd geboren als Stanley Bert Eisen op 20 januari 1952 in New York City, en staat vooral bekend om zijn flamboyante podiumpersoonlijkheid, zijn krachtige stem en zijn iconische rol als de Starchild, het alter ego dat hij tijdens de optredens van KISS speelt. Stanley is een van de belangrijkste drijvende krachten achter het succes van KISS, zowel als bandlid als songwriter.
KISS: Het begin en de populariteit
KISS werd opgericht in 1973 in New York en bestaat uit vier leden: Gene Simmons (bass), Ace Frehley (lead gitaar), Peter Criss (drums), en Paul Stanley (rhythm gitaar en leadzang). De band kreeg al snel faam door hun spectaculaire live-optredens, waarbij ze vaak vuurwerk en speciale effecten gebruikten, en door hun iconische make-up, waarmee elk bandlid een eigen “superhelden”-persona creëerde. Paul Stanley’s alter ego, Starchild, was een van de meest herkenbare figuren uit hun volledige image.
KISS’s muziekstijl varieerde van hard rock tot glam rock, en ze werden een van de best verkopende bands aller tijden, met wereldwijd miljoenen albums verkocht. Enkele van hun meest populaire en iconische nummers zijn:
“Rock and Roll All Nite” (1975)
“Detroit Rock City” (1976)
“I Was Made for Lovin’ You” (1979)
“Beth” (1976) (hoewel dit nummer gezongen werd door drummer Peter Criss, is het een van de bekendste nummers van de band)
Solo-carrière
Naast zijn werk met KISS heeft Paul Stanley ook een solocarrière opgebouwd. Zijn eerste soloalbum, Paul Stanley (1978), werd uitgebracht tijdens de periode waarin elk bandlid zijn eigen soloalbum uitbracht (wat een van de marketingstrategieën van de band was in dat jaar). Het album bevatte de hit “Hold Me, Touch Me”, die matig succes had en een populaire poprock-ballad werd.
Hoewel hij zijn solocarrière niet met dezelfde intensiteit verder heeft uitgebouwd als KISS, heeft Stanley wel verschillende albums uitgebracht, waaronder Live to Win (2006), een album dat wel enige aandacht kreeg in de rockwereld.
Hits en impact in Nederland en Vlaanderen
Hoewel KISS een enorme impact had op de wereldwijde rockscene, waaronder in Nederland en Vlaanderen, waren ze met name beroemd door hun grote hits en iconische live-optredens. In deze regio’s had KISS enkele grote nummers die goed presteerden in de hitlijsten:
“I Was Made for Lovin’ You” (1979) Dit is misschien wel het meest populaire KISS-nummer in Nederland en Vlaanderen, vooral vanwege de disco-invloeden die het destijds een breder publiek aantrokken. Het bereikte hoge posities in de hitlijsten in verschillende Europese landen, waaronder Nederland.
“Rock and Roll All Nite” (1975) Dit anthem van KISS is waarschijnlijk het bekendste nummer van de band wereldwijd en was ook een hit in Nederland en Vlaanderen. Het wordt vaak beschouwd als een van de grootste rock-hits aller tijden.
“Detroit Rock City” (1976) Een ander iconisch nummer dat goed presteerde in de hitlijsten in Nederland en Vlaanderen, en het is een van de kenmerkende nummers die de energie van KISS weerspiegelt.
“Beth” (1976) Dit is het rustige balladnummer van KISS, gezongen door Peter Criss, maar het werd enorm populair, zowel in de VS als in Europa, en werd vaak gedraaid op de radio in Nederland en Vlaanderen.
Kenmerken van zijn carrière
Paul Stanley’s karakter en stijl als artiest zijn opvallend in de rockwereld. Hij wordt vaak geprezen om zijn showmanship, zijn charisma op het podium en zijn onmiskenbare stem. Als frontman van KISS heeft hij de band geholpen om een wereldwijd fenomeen te worden, en zijn invloed gaat verder dan alleen muziek. Hij heeft ook gewerkt als kunstenaar (hij heeft schilderijen en kunstwerken gecreëerd) en als schrijver. In 2014 publiceerde hij zijn memoires, “Face the Music: A Life Exposed”, waarin hij zijn carrière en persoonlijke leven onthult, inclusief zijn ervaringen met KISS, de uitdagingen van beroemdheid en zijn persoonlijke strijd.
Solo-albums en invloed
Naast zijn werk met KISS, heeft Stanley zijn solocarrière met enige regelmaat voortgezet. Hij blijft actief in de muziek, en zijn invloed als een van de oprichters van KISS is groot, zowel in de hardrock- als de glamrock-scène. Zijn solowerk is echter vaak minder prominent dan het werk met KISS, en zijn fans blijven vooral zijn bijdragen aan de band waarderen.
Al met al is Paul Stanley niet alleen een van de meest legendarische rockartiesten, maar ook een belangrijke figuur in de geschiedenis van de rockmuziek, met een enorme impact op zowel de muziek als de popcultuur wereldwijd.
Gary Barlow is een Engelse zanger, songwriter en muziekproducent, die vooral bekend is als lid van de succesvolle popgroep Take That. Hij werd geboren op 20 januari 1971 in Frodsham, Cheshire, Engeland. Barlow was de leadzanger en belangrijkste songwriter van Take That, die in de jaren ’90 grote successen behaalde. Na de breuk van Take That in 1996, ging Barlow verder als solo-artiest en maakte hij ook naam als muziekproducent.
Solo-carrière en hits in Nederland en Vlaanderen
Gary Barlow had ook een succesvolle solo-carrière. Na de splitsing van Take That keerde hij in 1997 terug met zijn debuutalbum Open Road, waarop de hitsingle “Forever Love” te vinden was. Deze ballad was een van zijn grootste solo-hits en bereikte hoge posities in de hitlijsten. Zijn solocarrière was echter aanvankelijk niet zo succesvol als zijn werk met Take That, maar hij bouwde later weer aan zijn populariteit.
In Nederland en Vlaanderen waren er ook een aantal hits van Gary Barlow, zowel als solo-artiest als met Take That:
Solo-hits:
“Forever Love” (1997) Deze ballad was een grote hit in Nederland en Vlaanderen en bereikte de top 10 in verschillende landen.
“Let Me Go” (2013) Dit nummer was een van de grotere hits in Nederland na zijn terugkeer als solo-artiest in de jaren 2010. Het bereikte de top 10 in Nederland en was ook goed te horen op de Vlaamse radio.
“Since I Saw You Last” (2013) Het gelijknamige album bevatte enkele populaire nummers in Nederland en Vlaanderen, al was het niet zo’n enorme hit als “Let Me Go.”
Take That-hits in Nederland en Vlaanderen:
Als lid van Take That had Barlow samen met de band verschillende grote hits die ook in Nederland en Vlaanderen populair waren, zoals:
“Back for Good” (1995) Deze megahit is een van de bekendste nummers van Take That en was een enorme hit in Nederland en Vlaanderen. Het bereikte de nummer 1 positie in verschillende landen, waaronder Nederland.
“Never Forget” (1995) Een ander iconisch nummer van Take That, dat goed presteerde in de hitlijsten in Nederland en Vlaanderen.
“Pray” (1993) Dit was een van de eerste grote hits van Take That in Nederland en Vlaanderen, en het bevestigde hun populariteit in Europa.
Rol als songwriter en producent
Gary Barlow is ook bekend als een enorm getalenteerde songwriter. Naast zijn werk met Take That heeft hij ook geschreven voor andere artiesten, zoals Robbie Williams, Diana Ross, en Michael Bublé. Zijn werk wordt geprezen om zijn sterke melodieën en emotionele diepgang.
Sinds de hernieuwde samenwerking met Take That in 2005 en hun latere successen, heeft Barlow zowel als solo-artiest als bandlid een blijvende impact gehad op de muziekwereld, ook in Nederland en Vlaanderen.
Frits Spits, echte naam Frits Ritmeester (geboren op 19 januari 1948), is een Nederlandse radio- en televisiepresentator en een van de meest invloedrijke stemmen in de Nederlandse radiohistorie. Hij werd vooral bekend door zijn programma “De Avondspits”, dat van 1978 tot 1995 op Hilversum 3 (later Radio 3, nu NPO 3FM) werd uitgezonden. Dit programma was baanbrekend in de Nederlandse radio en heeft vele luisteraars en artiesten beïnvloed.
Later presenteerde hij onder andere “De Taalstaat” op NPO Radio 1, waarin hij zich richtte op de Nederlandse taal en muziek. Daarnaast was hij actief bij Radio 2 en KRO-NCRV.
Frits Spits staat bekend om zijn passie voor muziek en taal, en hij heeft meerdere onderscheidingen ontvangen, waaronder de Marconi Oeuvre Award en een Koninklijke onderscheiding voor zijn bijdrage aan de Nederlandse radio.
Iconische Steunplaten die grote hits werden:
“In The Air Tonight” – Phil Collins (1981)
Dit nummer betekende de doorbraak van Collins als soloartiest en werd een wereldhit.
“With Or Without You” – U2 (1987)
Eén van U2’s grootste hits, afkomstig van het iconische album The Joshua Tree.
“Golden Brown” – The Stranglers (1982)
Een bijzondere mix van new wave en barokpop, die een klassieker werd.
“I Want To Know What Love Is” – Foreigner (1984)
Een van de bekendste power ballads ooit.
“Somebody” – Depeche Mode (1984)
Een gevoelig nummer dat later een fanfavoriet werd.
Frits Spits heeft in interviews aangegeven een groot fan van U2 te zijn en was ook zeer enthousiast over “In The Air Tonight” van Phil Collins. Dit zou dus een sterke kandidaat voor de “beste” Steunplaat kunnen zijn.
Carl Perkins was een invloedrijke Amerikaanse rockabilly-zanger, songwriter en gitarist, die vaak wordt beschouwd als een van de grondleggers van de rock-‘n-roll. Geboren op 9 april 1932 in Tiptonville, Tennessee, groeide hij op in armoede en leerde hij gitaar spelen van zijn vader. Zijn muziek was sterk beïnvloed door country, gospel en blues, wat later zijn kenmerkende rockabilly-geluid zou vormen.
Zijn grootste succes kwam in 1956 met “Blue Suede Shoes”, een nummer dat hij zelf schreef en dat al snel uitgroeide tot een klassieker. Hoewel zijn carrière werd gehinderd door een ernstig auto-ongeluk in hetzelfde jaar, waardoor hij zijn momentum verloor, bleef hij een gerespecteerd muzikant en songwriter. Zijn invloed reikte ver: The Beatles waren grote fans en namen meerdere van zijn nummers op, waaronder “Matchbox”, “Honey Don’t” en “Everybody’s Trying to Be My Baby”.
In de periode 1965-1975 speelde Perkins in de begeleidingsband van Johnny Cash, waarmee hij optrad en muziek opnam. Later werkte hij samen met artiesten als Elvis Presley, Jerry Lee Lewis en Roy Orbison. Ondanks dat hij nooit hetzelfde commerciële succes als sommige van zijn tijdgenoten behaalde, wordt Carl Perkins beschouwd als een van de meest invloedrijke figuren in de vroege rock-‘n-roll.
Hij overleed op 19 januari 1998 op 65-jarige leeftijd aan complicaties na een beroerte in Jackson, Tennessee. Zijn nalatenschap leeft voort in de muziek en in de erkenning als een van de pioniers van de rockabilly en rock-‘n-roll.
Op 18 januari 1973 wordt door Pink Floyd in de EMI-studio’s aan de Abbey Road in Londen de laatste hand gelegd aan Dark Side Of The Moon. De Engelse groep is op 1 juni 1972 aan de opnamen van dit album begonnen. Met hun technicus Alan Parsons nemen David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright en Nick Mason ruim de tijd om de negen tracks zo perfect mogelijk vast te leggen. Op 24 maart 1973 ligt Dark Side Of The Moon van Pink Floyd in de platenwinkel.
Dark Side of the Moon van Pink Floyd is een van de meest iconische albums in de muziekgeschiedenis. De band werkte bijna een jaar aan het album, waarbij ze innovatieve opnametechnieken en experimentele geluidseffecten gebruikten. Alan Parsons, die later zelf een succesvolle muziekcarrière begon met The Alan Parsons Project, speelde als geluidstechnicus een cruciale rol in het vastleggen van het unieke geluid van het album.
Het album bestaat uit negen nummers die thematisch met elkaar verbonden zijn. De nummers behandelen grote levenskwesties zoals tijd, geld, sterfelijkheid, en mentale gezondheid. Vooral de track “Time” met zijn klokken en “The Great Gig in the Sky” met de indrukwekkende vocale solo van Clare Torry, zijn tijdloze klassiekers geworden.
In Nederland had Dark Side of the Moon ook een enorme impact. Bij de release in maart 1973 werd het album al snel populair onder liefhebbers van progressieve rock, een genre dat in de jaren ’70 veel aanhang kende. Pink Floyd had al een trouwe fanbase in Nederland dankzij eerdere albums zoals Meddle en Atom Heart Mother, maar Dark Side of the Moon bracht de band naar een ongekend niveau van populariteit.
Het album stond wekenlang in de Nederlandse Album Top 40 en keert nog regelmatig terug in lijsten zoals de Top 2000, waar nummers als “Time”, “Money” en “The Great Gig in the Sky” vaak hoog eindigen. Nederlandse muziekliefhebbers waardeerden vooral de diepe thema’s van het album, de experimentele soundscapes en de technische perfectie.
Pink Floyd speelde ook live in Nederland. Zo traden ze op 17 februari 1977 op in Ahoy Rotterdam tijdens hun In the Flesh-tour, waar nummers van Dark Side of the Moon werden gespeeld. Dit versterkte de band’s status als een van de grootste rockacts van die tijd.
Daarnaast is het album een cultklassieker geworden onder Nederlandse muziekliefhebbers, en platenzaken melden nog steeds dat Dark Side of the Moon een van de meest verkochte LP’s is, zelfs in het vinyl-tijdperk dat weer opleeft. De iconische hoes met het prisma is herkenbaar voor generaties en siert menig Nederlandse platencollectie.
Kortom, Dark Side of the Moon heeft niet alleen wereldwijd, maar ook in Nederland een blijvende indruk achtergelaten. Het album blijft een essentieel onderdeel van de muziekgeschiedenis, ook voor de Nederlandse rockscene.
/f/101652/850x360/0e09610844/pf2-1968-80-850x360.jpg)